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在冲突爆发、瘟疫肆虐、市场低迷、生态困顿的危情之中,一条飞越之线为陷入困境的人们带来了一抹珍贵的机会与希望。这条飞越之线并不仅仅是撤退、迂回亦或防守之路,它同时也是参与和进取的前沿,好似游牧式的进击,是突破后的重组、激发新生事物的机遇。
根据法国哲学家吉勒斯·德勒兹(Gilles Deleuze)和费利克斯·瓜塔里(Felix Guattari)的说法,流行病和灾祸、资本的贪婪和生态灾难、爱与仇、人工智能的聪明和人类的愚笨不过是集合体(的排列)罢了。
这些排列组合的形成被视为类似于机器样的生成,由不同的部分、零部件、堆积和关系组成,并以此和其他的集合体交换,从而维持运转或是做功。它们根据热力学原理运作,也易受心理纠结的影响。因此,它们既不可渗透,亦充满孔穴、坚硬而流溢着柔软,为潜在的可能和改变,以及另类世界的形成提供了场所。
对世界前景的道德沉思让形而上学的问题陷入了争执不休的泥沼。莱布尼茨(Leibniz)称赞我们的世界是上帝对人类最仁慈的恩赐,而叔本华(Schopenhauer)却沮丧地总结道,我们的世界几乎是所有可能出现的世界中最为糟糕的一个。避开对于这种伦理难题的两极对立,我们会发现,可能的世界是多重的,充满各式各样的愿景和愿望,而艺术家们则都是创造和开拓这些世界的专家。 这些世界可能是并不切实的美好,也亦或是荒诞的居所。这些世界为人们提供了慰藉和庇护,但同时也在干扰和挑衅前无可奈何。这些世界可以被感受并预知,也能唤起更多的可能。
“飞越之线, 为了可能的世界”汇聚了众多的世界。这些世界介于怵然心悸的陷阱(张培力作品)和虚幻的旅程(Jakob Kudsk Steensen作品)之间;流连于古老的神秘寓言(周啸虎作品)与都市故事(Alex Da Corte和Jayson Musson作品)的平淡之中;痴迷地看日落的阿凡达可能会羡慕只有恋人在真人世界才能分享的亲密(林科作品);这里有疯狂的游戏世界(陆扬作品),还有人类和苍蝇之间异想天开的变形记(Christa Sommerer和Laurent Mignonneau作品);从文化与自然交织为一体的泥泞之地(Pierre Huyghe作品)渗透进一个由人工智能推动的充斥着技术、权力、腐败、艺术和战争的水下梦境(Hito Steyerl作品);来自以太空寂的一个碰杯(Dorian Gaudin和Zachary White作品)将会抚慰新冠病毒带给人们的疲惫;最后,一次逃离化石世界的身临其境的飞行(Tomás Saraceno作品)会引领我们进入永恒时间的壮丽宇宙(Arthur Ganson作品)。
在飞越之线里,这些集合和排列使我们看到了创造诸多新世界的希望与可能。
——张尕
关于策展人
张尕
媒体艺术策展人。中央美术学院特聘教授,中央美院科技艺术研究院副院长。曾策划北京国际新媒体艺术展暨论坛(2004-2006),中国美术馆媒体艺术三年展(2008-2014)等。近期主要策展项目包括真实的拓扑:Techne深圳2022(深圳当代艺术与城市规划馆,2022),We=Link网络艺术系列展(2020-2021),第6届广州三年展(广东美术馆,2018),机器不孤单(萨格拉布当代艺术馆,2018), “非”真实——算法之当下(巴塞尔电子艺术中心,2017),术问——真实的回归(ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心, 2017),以及包裹时间(白南准美术馆,2016)等。张尕就媒体艺术与文化发表过广泛的演讲。其写作及所编书目由麻省理工出版社、October杂志、FLASH ART以及利物浦大学出版社等出版。自2015年起,他亦担任上海新时线媒体艺术中心艺术指导。目前也是ZKM | Hong 媒体艺术收藏联合策展人。
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中央美术学院科技艺术研究院(CAFA Institute of Sci-Tech Arts)的建立旨在将艺术人文与科学技术纳入协同研究与发展,集教学、 研究与创作为一体的跨学科、跨界域的新型教研及创新基地。以拓展前沿性的文化发展为诉求,以数字媒体艺术之创作为契机,通过国际国内艺术家、文化学者、科学家及技术工作者协同合作的研究模式促进新观念及新思维的萌发,从而促进中央美术学院在艺术想象与技术研究的汇聚中催化新的创造力。