听严歌苓谈文学里的时代美学

由新华日报社、德基艺术博物馆合作推出的“公共美学计划”第四期活动如期举办。这一次，我们邀请到著名作家、编剧严歌苓前来德基美术馆，与观众探讨艺术之美，分享文学创作背后的故事。

在其四十多年的写作生涯中，她始终笔耕不辍。当被主持人问到她是如何积累写作素材的时候，严歌苓坦言自己是一个很好的倾听者，身边人的倾诉成为了她写作最直接的素材来源。她说：“我是一个富有同情心的人，容易对他人所遭遇的苦难与痛苦产生共情。”而她本人丰富的人生经历同样成为她取之不尽用之不竭的写作源泉，她将感受到的千种滋味万般情绪深深铭记于心，不断地投射到笔下的人物身上。于是，她的作品持续迸发出全新的生命力，她也在文字中脱胎换骨，以一种越发宽容睿智的贪渎来看待这个世界。她坦言道：“当我描写女性的时候，我是站在她们心里的。其实，每一个我笔下的女性，或多或少都有我自己的影子。”

作为一名女性作家，严歌苓在对女性沉浮命运的书写中，将笔触直抵人性的深处。纵观她的作品，从早期的揭露女性在特定年代的悲惨命运的《少女小渔》《天浴》，到表现女性已经开始有意识为自己的命运而抗争的《第九个寡妇》《小姨多鹤》，再到后来塑造出更独立、坚韧的女性形象的《金陵十三钗》等，一系列身处于不同历史时代的性格鲜明的女性人物跃然于纸上，如优雅勇敢的玉墨、坚韧善良的小渔、隐忍通达的扶桑和聪慧坚强的多鹤等。她们生活在不同的社会环境下，有着截然不同的人生经历，但身上却表现出同样的隐忍坚强的女性力量。她说：“我觉得女人在很多时候是非常坚韧的，这可能是因为造物主赋予女性将生命传承下去的神圣职责，这预示着女性必须学会坚忍。”

在博物馆的空间里聊文学，就像是文学家与艺术家的一场隔空“对话”。同样热衷于创作“女性”题材作品的艺术家高云，从男性的视角出发，用笔墨这一艺术介质画出符合他理想审美的、他所欣赏和崇尚的女性形象，并通过不同的作品给予我们不同的观感。正如高云所说：“女人的美，是多层次的，是挖掘不完的，就像一本读不完的书”。高云用他独特的艺术语言赋予了女性多层次的美和丰沛的人格魅力。

而成长于艺术世家的严歌苓，在耳濡目染的艺术熏陶之下，自幼就从内心萌发出对艺术的特殊情愫。她的父亲是一位画家，幼年的她，时常跟着父亲去公园里写生。她说：“父亲用他的画笔来诠释生活，将他看到的真实景象用艺术的方式折射给我。我很高兴我能出生在这样的家庭里，阅读的书籍、欣赏的画，都让我获得丰厚的艺术滋养。”

直至今日，旅居国外多年的她依旧有逛博物馆、美术馆的习惯，看展览之于她，是不可或缺的精神补给。她坦言：“欧洲的周日，很多商店都不开门，人们几乎只能去逛博物馆、美术馆。人在一周内，有六天可以为肉体而活，需要拿出一天来满足自己的精神需求。”

但她并非将逛博物馆、美术馆当成一种闲暇时的消遣活动，她会对自己提出更高的要求。“当我看到一个很喜欢的作品，却不太了解它的创作者时，我就会多搜寻一些他的资料和作品，逐渐从被动地接受过渡到主动地学习与获取。”

最后，她鼓励大家多去博物馆观展，“当我们的眼睛经常看到一些美的艺术作品，我们的审美能力会自然而然地获得提升，同时也陶冶了内心的情操”。