展览信息
2023年6月29日,德基艺术博物馆全新公共艺术项目“记忆的转化之力”正式与观众见面。此次博物馆围绕人工智能(AI)艺术、数据绘画、机器学习、量子计算等备受当今社会关注的命题,借由艺术家雷菲克·安纳多尔(Refik Anadol)两件代表作品《融化记忆 – 记忆痕迹 – 盒子》(Melting Memories – Engram – Box)与《量⼦记忆概率》(Quantum Memories Probability)于德基广场一期户外巨型LED屏幕和德基广场二期8F公共艺术区域的呈现,深入探索技术、创造力和现代艺术之间的化学反应,以视觉化演绎的方式,为往来云集的社会公众提供跳脱固定思维模式的艺术体验与更具创新意义的艺术启发。
本次公共艺术项目展出的其两件作品,均为国内首次亮相。《融化记忆 – 记忆痕迹 – 盒子》(Melting Memories – Engram – Box)呈现了雷菲克·安纳多尔(Refik Anadol)对于⼈脑内部运动的美学解释,以及机器如何模拟和转化梦、记忆和幻觉等无意识或下意识事件。《量⼦记忆概率》(Quantum Memories Probability)通过人工智能和量子计算的生成算法合作组成,将流动在我们身边的视觉数据,转化为了人类对大自然共同的数字化记忆,并⿎励观众想象计算机技术在未来艺术、设计和建筑⽅⾯的潜能。
作为国际知名媒体艺术家、数据和机器智能美学先驱,以及率先在公共艺术作品中使⽤⼈⼯智能的实践者,艺术家雷菲克·安纳多尔(Refik Anadol)的创作来源于对知识、记忆的渴望和探求。艺术家聚焦人类与机器的交汇处,以流动的数据作为他的艺术媒材,将计算机化思维的神经⽹络作为合作者,⽤思维画笔作画,为公众提供了数字记忆的可视化,扩展了建筑、叙事、和身体运动的可能性。他的作品以特定场地的AI数据雕塑为主,结合光、影、声的沉浸式表演,重塑了人与空间的关系,打破了数字世界和真实世界之间看不见的墙,⿎励公众重新思考人类与物理世界的连结,及时间与空间维度中机器的创造潜⼒。
本次推出公共艺术项目“记忆的转化之力”,是德基艺术博物馆对于建馆使命——“跨越文化与时代边界”的践行,亦是其此前一系列公区艺术项目、中庭艺术家项目等公共艺术项目的延续。德基艺术博物馆将联动德基二期8F与德基广场户外空间,以城市为画布,将城市空间作为德基艺术博物馆在公共空间的艺术延展,通过公共艺术项目将流动的数据转化为艺术之力呈现于公共视野,使往来云集的观者与艺术相遇相融。
从奈良美智、草间弥生、KAWS、丹尼尔·达维欧等一众国际知名艺术家的雕塑和装置作品,构建的“童年花园”;到以数据为颜料,人工智能为画笔的国际知名的媒体艺术家 ——雷菲克·安纳多尔(Refik Anadol)创造的绚丽科幻景观。通过与城市空间的结合,德基艺术博物馆得以将艺术的力量突破博物馆的物理限制,并一如既往的聚焦公共感性、社会审美,紧密地缔连艺术与公众,推动当代艺术与当代城市生活的深度融合。
记忆的转化之力
记忆是什么?著名心理学家Elizabeth F.Loftus曾做出过诠释:“人类的记忆不仅是对所经历事件的总结,更多是对曾经思考过的、被告知过的、以及所相信的时间的总和。”人们所见、所闻、所想的一切,皆是记忆之雏形,这些记忆转化为赖以生存的经验、知往鉴今的历史、众口相传的故事,参与到人类繁衍的进程之中。
无论是镌刻历史的古籍,还是寄托心志的器物,亦或是昭示审美的珍宝,它们承载着先人的记忆被一代代传承。从早先的文字、图像,到声音、视频,再到身临其境的虚拟现实,记忆的载体变得越发多元。时至今日,技术的革新让记忆以数据形式得以储存、再被分享,置身信息时代的数据之海,我们以全新的方式将彼此联结。
“数据不仅仅是一堆数字,”艺术家雷菲克·安纳多尔(Refik Anadol)认为,“数据其实就是⼀段记忆。”通过艺术与技术的编织,艺术家将承载着人类记忆的数据,转化为流动的、可感的艺术奇观,展现了关于数字记忆可视化的跨时代实践,提供跳脱固定思维模式的艺术体验与更具创新意义的艺术启发。
德基艺术博物馆全新公共艺术项目“记忆的转化之力”,以艺术维度突破“物”的界限,探求人类所未能抵达的思想空间,与公众共同体悟人类脑海中思想运动的美感,并感知真实世界在转化为人类记忆之后所蕴含的巨大能量,引领公众重新思考记忆本身的价值,审视人类与物理世界的关系,以及产生联结的更多可能性。
关于艺术家
雷菲克·安纳多尔(Refik Anadol)
生于1985年,伊斯坦布尔,土耳其
现生活和工作在洛杉矶,加利福尼亚州
雷菲克·安纳多尔(Refik Anadol)是一位新媒体艺术家、导演及数据与机器智能美学的先锋。作为率先在公共艺术作品中使用人工智能的实践者,雷菲克·安纳多尔的创作来源于对知识、记忆的渴望和探求,他聚焦人类与机器的交汇处,以流动的数据作为他的艺术媒材,将计算机化思维的神经⽹络作为合作者,⽤思维画笔作画,以可视化形式向公众呈现了数字记忆可能的面貌。雷菲克·安纳多尔的作品以特定场景下的AI数据雕塑为主,结合光、影、声的沉浸式表演,重塑了人与空间的关系,打破了数字世界和真实世界之间看不见的墙,⿎励公众重新思考人类与物理世界的连结,物理世界本身的时间和空间维度,以及机器的创造潜力。
雷菲克·安纳多尔曾荣获诸多奖项,包括微软研究院的最佳视觉奖、德国设计奖、加州大学洛杉矶分校艺术+建筑莫斯奖、加州大学艺术研究所奖、SEGD全球设计奖以及谷歌艺术与机器智能驻地艺术家奖。他根据特定场地创作的视觉声音表演已经在世界各地的标志性地标、博物馆及艺术节中展出,如沃尔特迪斯尼音乐厅、纽约现代艺术博物馆、哈默艺术博物馆、蒙特利尔国际数字艺术双年展、奥地利林茨电子艺术节、伊斯坦布尔设计双年展、悉尼城市艺术馆等。